28.01.2010 - 17.03.2010 Green Hours 22 jazz-cafe Calea Victoriei nr. 120, Bucureşti Tel.: 0788 509 689 www.greenhours.ro Joi, 28 ianuarie, ora 21.00: DYAS .jpg) Duo-ul DYAS constă din cei doi acordeonişti Drenska Yova şi Andrej Serkow, care s-au găsit unul pe altul pentru a compune acest ansamblu deosebit. Amândoi muzicienii sunt de formaţie clasică şi foarte căutaţi ca virtuozi. Primul lor CD ”Together“ a fost distins în 2008 cu cel mai important premiu al Radioului Austriac, Premiul Pasticcio. În muzica lor se amestecă teme clasice şi numeroase elemente ale muzicii tradiţionale din Europa de Est. Interpretările lor se situează undeva între improvizaţie şi compoziţie, între jazz şi tradiţia est-europeană. www.dyas-akkordeon.com Joi, 11 februarie, ora 21.00: Vienna Clarinet Connection .jpg) Cei patru clarinetişti din Viena cultivă un maximum de bogăţie a nuanţelor, umbre de culoare, strălucire instrumentală şi empatie colectivă. Helmut Hödl, Rupert Fankhauser, Hubert Salmhofer şi Wolfgang Kornberger prezintă nu doar un dialog al tradiţiilor muzicale din Europa de Vest şi cea de Est, ci reuşesc în plus să-şi modereze concertele cu umor. www.viennaclarinetconnection.com Joi, 18 februarie, ora 21.00: Cvartetul Christoph Pepe Auer .jpg) Saxofonistul şi compozitorul Christoph Pepe Auer cântă alături de Philipp Nykrin (pian, sintetizator, electronics), Stephan Kondert (bass) şi Peter Kronreif (drums). Născut în 1981, el este receptat de public ca un adevarat new-comer in plina ascensiune. Auer este deţinătorul a două premii Hans-Koller, iar în 2007 s-a bucurat de un mare succes cu albumul „New York Sessions“, fiind elogiat de criticii de specialitate. Cvartetul ne propune o interpretare europeană a compoziţiilor născute la New York şi inspirate de Wayne Shorter, Jimmy Merritt şi Ornette Coleman. www.christophauer.at Joi, 4 martie, ora 21.00: Michaela Rabitsch & Robert Pawlik .jpg) Michaela Rabitsch, cântăreaţă, compozitoare şi una dintre cele mai râvnite instrumentiste pentru jazz-ul la trompetă, împreună talentatul ei partener, compozitorul şi chitaristul Robert Pawlik, prezintă ultima lor creaţie cu titlul Mood. De data aceasta este vorba în exclusivitate de compoziţii proprii, care reprezintă punctul culminant al creaţiei lor. Ambii artişti s-au ocupat intens cu repertoriul standard de jazz, reuşind să creeze un program diversificat prin împletirea lui cu alte curente muzicale înrudite. www.michaelarabitsch.com Miercuri, 17 martie, ora 21.00: Klaus Paier Trio  (Small).jpg) Stefan Gfrerrer (bass) şi Roman Werni (baterie) sunt de ani buni tovarăşii de drum ai lui Klaus Paier (acordeon, bandoneon). Plecând de la ideea unui trio de pian, cei trei interpretează compoziţii de Klaus Paier, în care se regăsesc elementele definitorii ale carierei sale: spontaneitatea complexă a jazz-ului, pasiunea temperamentală a tango-ului nuevo, momentul disciplinat al muzicii europene clasice, diversitatea muzicii europene tradiţionale. Cu o dedicare firească, Paier combină cu voluptate diferitele faţete ale acestei muzici. Trio-ul îşi va prezenta ultimul său program cu titlul Dragonfly. www.klaus-paier.com
Pavilion Unicredit Sos. Nicolae Titulescu nr. 1 (Piata Victoriei), Bucuresti Tel./fax: +4 031 103 4131 Karin Cervenka, directoarea Forumului Cultural Austriac va vorbi și va răspunde la întrebări despre arta ca subiect de interes public. Ideea centrală a discuției o reprezintă modificarea conceptului de prezentare și recepție a obiectului artistic, trecerea de la exponatul static, închis in spațiile standardizate ale muzeelor și galeriilor, la arta aflată într-o comunicare dinamică cu publicul larg, accesibilă cetățenilor. Societatea civilă este chemată să-și spună părerea în privința acestor noi politici culturale, care ne privesc pe toți.
UNESCO World Heritage Sites in the South East of Europe 18 - 28 ianuarie vernisaj: luni, 18 ianuarie, ora 18.00 Galeria de Artă GALATECA a Bibliotecii Universitare Centrale Str. C.A. Rosetti 2-6, Bucureşti Tel.: 021 313 16 05 .jpg) Culture Matters este titlul acestei expoziţii de fotografie care prezintă 18 situri declarate de către UNESCO ca aparţinând patrimoniului cultural universal. Unul dintre ele, anume podul din Mostar, a fost restaurat şi inaugurat cu fast, după ce fusese complet distrus în timpul celui mai nimicitor război care a bântuit Europa la sfârşitul secolului 20. Alte situri sunt lăsate în paragină şi ameninţate cu distrugerea. Monumentele prezentate de expoziţie relevă faptul că, într-o considerabilă măsură, regiunea Balcanilor, cu influenţele ei greceşti, romane, paleocreştine, bizantine, iudaice şi osmane, este o parte a identităţii multiculturale europene. Expoziţia este un proiect comun al Forumului Cultural împreună cu Biblioteca Centrală Universitară din Bucureşti şi cu Biblioteca Naţională Română.
Joi, 25 februarie, ora 19.00 PAVILION UNICREDIT Şos. Nicolae Titulescu nr. 1 (Piaţa Victoriei), Bucureşti Tel.: 031 103 4131 www.pavilionunicredit.org  © Martin KrennMartin Krenn, născut în 1970 la Viena, a studiat la Universitatea de Artă Aplicată şi la Universitatea de Muzică. Se ocupă în special de artă în spaţiul public şi de artă media. Artistul pune accentele în operele sale mai ales pe probleme legate de societatea civilă şi de raportarea la istoria recentă. Predă la Universitatea de Arte Plastice din Viena. Ultimele sale lucrări sunt “Democracy and welfare for all”, Workshop, Performance, Billboard (Linz, Austria 2009), “Monument for a just City” (Zagreb, 2008), « Right to Stay » (Graz 2007) precum şi “Monument pentru Înfrângere – Timpul eliberării 1945-1947”, o lucrare făcută împreună cu Martinz-Turek, N. Sternfeld, L. Ziaja în spaţiu public (Graz, 2005). Proiectul său curatorial cel mai important este expoziţia itinerantă « On Tectonics of History » (2005-2009). Artistul va prezenta câteva filme şi va răspunde întrebărilor publicului. www.martinkrenn.net
 Miercuri, 7 octombrie, ora 20.30 Şos. Kisseleff, Nr. 3 (intrarea prin Str. Monetăriei), Bucureşti www.muzeultaranului.ro Documentarul regizat de Katharina Copony, “Oceanul Mare”, va fi proiectat la Noul Cinematograf al Regizorului Român. Filmul este produs de Katharina Copony, în coproducție cu Komplizen Film (Germania) și Hi Film Productions (România). “Oceanul Mare” urmărește drumul a trei imigranți chinezi, sosiți în anii 90 în București. Documentarul prezintă traseul lor prin metropola românească, dar şi conexiunile cu cel mai mare centru de desfacere a mărfurilor de origine chineză din ţară: centrul comercial Europa de la periferia capitalei. "Legea oceanului spune că peștele cel mare îl înghite pe cel mic. În oceanul afacerilor, aceasta se traduce printr-un mediu dificil și imprevizibil. Dacă nu ești atent poți fi luat oricând de val și scufundat. Dacă ai succes, ești ca un vas care taie triumfător valurile oceanului." Katharina Copony, regizoarea filmului, s-a născut în 1972 la Graz, Austria. A studiat media-arts la Viena. Filmul ei precedent, “Il Palazzo”, a câștigat în 2006 trofeul “Arte-documentary award” pentru cel mai bun documentar german.
 Christoph Pepe Auer Quartett Sâmbătă, 12 septembrie, ora 18 Muzeul Satului Bănăţean Aleea CFR 1, Timişoara Tel. 0256/ 22 55 88 www.msbtm.ro www.plai.ro www.christophauer.at Ajuns la a patra ediţie, festivalul Plai aduce şi în acest an laolaltă multiculturalitatea, arta, natura, tradiţia şi, nu în ultimul rând, muzica bună, motto-ul din acest an fiind „Plai 2009 – Open Art Festival”. Din Austria va participa saxofonistul şi compozitorul Christoph Pepe Auer (n. 1981) împreună cu band-ul său. El este deţinătorul a două premii Hans-Koller, iar în 2007 s-a bucurat de un mare succes cu albumul „New York Sessions“, fiind elogiat de criticii de specialitate. El încearcă o interpretare europeană a compoziţiilor născute la New York şi inspirate de Wayne Shorter, Jimmy Merritt şi Ornette Coleman. Christoph Pepe Auer cîntă alături de Manu Delago - hang, fx, Martin Reiter - pian, Matthias Pichler - bass şi Peter Kronreif - baterie.
 © Yvette Martini & Csiki Csaba grenzenlos deschisă până pe 14 septembrie Galeria de Artă Contemporană – Muzeul Naţional Brukenthal Str. Tribunei, Nr. 6, Sibiu Tel.: 0269 211 699 La 20 de ani de la înfiinţare, KulturKontakt Austria vă propune o expoziţie retrospectivă cu artiştii români care au beneficiat de-a lungul timpului de programul de rezidenţe al organizaţiei. Momentul aniversar aduce în mod implicit în discuţie schimbările politice şi culturale marcate în ’89 de căderea zidului Berlinului. Diferenţele au fost anulate. Nu mai există “noi” şi “ei”, iar graniţele politice şi comunicaţionale au fost şterse de pe hărţi. Dar în ce măsură individul/artistul mai poate fi el fără a fi integrat şi înregimentat? În ce măsură îşi poate trasa limite şi îşi poate demarca personalitatea? Nu e nevoie oare de construirea unor graniţe individuale în sensul autodefinirii unui “eu” original în acest mult prea unificator “noi”? Expoziția, al cărui curator este Carola Chișiu, încearcă să afle cum se poziționează față de această problemă câțiva artiști - între timp importanți – ai scenei artistice românești. Artiştii invitaţi: Dan-Mihail Acostioaei, Sándor Bartha, Matei Bejenaru, Anca Benera, Irina Botea, Alexandra Croitoru, Călin Dan, H-arta Group, Iosif Kiraly, Yvette Martini, Ioana Nemeş, Cristina Maria Passima, Lia Perjovschi, Dan Perjovschi, Cosmin Pop, Marilena Preda Sânc, Elena Scutaru.
Vineri, 25 septembrie, ora 19 Librăria Cărtureşti Str. Arthur Verona nr. 13 -15, sector 1, București www.carturesti.ro www.literaturhaus.at www.chiragon.de Christoph Ransmayr a redat literaturii contemporane, prin marele său roman Die letzte Welt (Ultima lume), spațiul din jurul locului de exil al lui Ovidiu – Tomis. El a proiectat o viziune apocaliptică, în care negrul mării se târăște încet spre uscat…  În volumul de poezii Pontus de Daniela Danz, începe încet să se lumineze la Marea Neagră, iar versurile ei descriu cum, pentru un scurt moment, zgomotele nopții și ale zilei, versurile antichității și ale prezentului, numele biblice și cele ale Odiseei, victimele sciților și cele ale celui de-al doilea Război Mondial nu mai pot fi deosebite unele de altele. .jpg) © dieZeit.de Cei doi autori vor pune împreună publicul de la Pontus, adică de la Marea Neagră, în centrul dialogului lor. Discuția va fi tradusă în limba română.
Klaus Paier Trio Vineri, 25 septembrie, ora 20 Teatrul Odeon str. Mihai Eminescu, 55 2012 Chişinău Rep. Moldova Tel.: +37322-74 75 96 www.trigonjazz.com www.klaus-paier.com .jpg) Stefan Gfrerrer (bass) şi Roman Werni (tobe) sunt de ani buni însoţitorii de drum ai lui Klaus Paier (acordeon, bandoneon). În afara pieselor la pian, trio-ul mai interpretează şi compoziţii de-ale lui Klaus Paier, în care se regăsesc elemente care l-au definit pe Klaus Paier de-alungul carierei sale: spontaneitatea complexă a jazz-ului, pasiunea temperamentală a tango-ului nuevo, momentul disciplinat al muzicii europene clasice, diversitatea muzicii europene tradiţionale. Cu o dedicare firească, Paier combină diferitele faţete ale muzicii într-un mod plăcut.
 2 - 5 octombrie Sala Mare a Filarmonicii de Stat Sibiu, str. Cetăţii, Nr. 3-5, Sibiu Tel. 0269 206 508 şi Muzeul Naţional Brukenthal, Piaţa Mare, Nr. 4-5, Sibiu Tel. 0269 217 691 www.filarmonicasibiu.ro www.brukenthalmuseum.ro Oswald Egger a fost invitat de către organizatori, Institutul Cultural Român şi Literaturhaus Berlin să participe la cea de-a treia ediţie a acestui festival de poezie.
Oswald Egger s-a născut în 1963 în Lana/Südtirol, iar acum locuieşte la Viena. El a publicat Revista "Der Prokurist" ( Contabilul ) cât şi "edition per procura", ocupându-se şi de organizarea "Zilelor Cultural din Lana". Oswald Egger organizează atât expoziţii şi albume artistice, cât şi lecturi şi performance-uri cu caracter public. Este câştigătorul mai multor premii, iar în 2009 a primit Premiul H.C. Artmann din partea Oraşului Viena.
 Anne MacRae
Luni, 12 octombrie Marţi, 13 octombrie Teatrul Odeon Calea Victoriei, Nr. 40-42, Sector 1, Bucureşti Tel.: 021 314 72 34 www. artlink.org.ro www.teatrul-odeon.ro Anne MacRae va deschide cea de-a 4-a ediţie a Festivalului Internațional de Dans eXplore la București cu al său performance pentru trei dansatori. Coreografia a luat naștere în această vară, în cadrul unui sejur de lucru în apropierea capitalei României, fiind reprezentată în premieră mondială în prima zi a festivalului.
Coreografia și conceptul lucrării îi aparțin Annei MacRae, cei trei dansatori sunt Min Kyoung Lee, Raul Maia și coreografa însăși, muzica ce o acompaniază îi aparţine lui Wolfgang Fuchs, iar Simon Kürmayr colaborează la coreografie și la montajul video, ce va fi derulat în timpul reprezentației.
Octombrie Center for Contemporary Art Chişinău, Republica Moldova www.art.md www.rotor.mur.at Două organizații pentru artă, una din Austria/Graz, r o t o r (association for contemporary art) și una din Republica Moldova, KSA:K (center for contemporary art) încep în toamna anului 2009 un prim proiect de schimb cultural. Artistul pentru instalații Gregor Graf, născut la Viena, a fost ales de directorul KSA:K pentru a petrece o lună la Chișinău, cu scopul cercetării și creației. El va produce o lucrare despre ”specificul locului”. Mediile alese de acesta sunt cu predilecție fotografia și desenul, pe care le combină cu lucrări tridimensionale (sculptură, obiecte găsite). În Austria va fi invitat moldoveanul Dumitru Oboroc.  © Gregor Graf
Clubul Țăranului la Muzeul Țăranului Român Şos. Kisseleff, Nr. 3 (intrarea prin Str. Monetăriei), Bucureşti www.klezmer.austriacult-bucuresti.ro Muzica klezmer este, de multă vreme, muzica tradițională a evreilor din estul Europei, și prin aceasta o moștenire muzicală importantă deoarece se numără printre cele mai vechi. În România tradiția klezmer pare mută, în timp ce în alte țări europene ea renaște după o perioadă de tăcere. La momentul actual klezmer-ul este redescoperit de către generațiile mai tinere și este combinat cu genuri muzicale actuale, contopindu-se într-un aliaj impresionant de forme muzicale diferite. Grupe muzicale din Austria, Cehia, Polonia, Ungaria și România vor concerta în București, pe parcursul mai multor zile, în cadrul acestui festival. Proiectul este o inițiativă a Forumului Cultural Austriac, și este susținut de Orașul Viena, Representanța Comisiei Europene la București, Centrul Ceh, Institutul Cultural Polonez și de către alte instituții culturale. Marți, 3 noiembrie RO-Hakeshet Klezmer Band este prima formaţie de muzică evreiască din România care a fost înfiinţată în anul 2005. Formația este alcătuită din doi violoniști, un cântăreț la clarinet, altul la contrabas, un trombonist, un pianist, un acordeonist si toboșari. Line-up: Gabi Ardelean, Ari Nagy Sandor, Boros Konrad Peter, Nicolae Nistor-Levi, Ion Pintea, Ilie Pop, Andrei Seidler şi solista Kovari Katalin Eszter.  Miercuri, 4 noiembrie HU-Di Naye Kapelye a fost fondată în 1994 printr-o serie de circumstanțe fortuite, multe dintre ele incluzând cantități considerabile de palincă la maratonul unguresc de dansuri populare. Membrul fondator Bob Cohen a strâns un grup internațional de muzicieni dedicați căutării rădăcinilor muzicii idiș în regiunea carpatină. Însă aceștia nu s-au dus să le caute prin muzee. Fragmente prinse în înregistrări mai vechi au fost învățate de la lăutari țigani și confirmate de evreii care încă mai trăiesc aici. Ei privesc tradiția ca pe o alternativă estetică viabilă la trendul zilei de azi. Di Naye Kapelye se simte acasă interpretându-și muzica în cluburi de muzică alternativă, pe la nunți evreiești și familiile vechi evreiești din Ungaria. .jpg) www.dinayekapelye.com Joi, 5 noiembrie CZ-Klec a fost fondată în 1979 la Praga, în Republica Cehă. „Klec“ este cuvântul pentru „cuşcă“ în limba cehă, şi se pronunţă KLEŢ.
Muzicienii: Martin Smid, Jiri Vana, Jan Svamberg, Jakub Schmid, Stefan Culik, Adam Gebert interpretează melodii klezmer, muzică ţigănească şi piese din propriul repertoriu, câteva cântece în idiş şi multe în cehă, totul completat cu instrumente atipice pentru klezmer, ca de exemplu corn, flaut şi trompetă. A-The Klezmer Connection –patru bărbați îmbrăcați în negru, cu pălării tradiționale, și o femeie în roșu și portocaliu: un contrast scenic reușit. În persoana lui Georg Winkler "Klezmorim"-ii au un clarinetist care și-a găsit în muzica clasică profesia, iar în cea idiș pasiunea. Bernie Rothauer (chitară, percuție) reprezintă deja un nume în Salzburg; Hubert Kellerer (acordeon) este cel mai ”tânăr” în trupa care s-a constituit acum trei ani, și totuși el convinge printr-o siguranță rutinată. Marion Ellmer este vocea, iar Peter Aradi ține isonul la contrabas. Deși nici unul dintre cei cinci nu este de proveniență evreiască, cu toții au înțeles demult cum să trezească forța enormă de expresie a muzicii idiș: imaginile muzicale oscilează între melancolia cea mai adâncă și exuberanța bucuriei de viață, între voluptatea eruptivă și împietrirea bruscă. www.klezmerconnection.at  © kipfler.atSâmbătă, 7 noiembrie A-Vienna Klezmer Band - un șef de orchestră din Viena, o cântăreață evreică din Cernăuți, un acordeonist din Kiev, care este și un virtuoz al naiului, un basist din Ungaria și un percuționist din Stammesdorf s-au întâlnit pentru a forma această grupă. Trupa interpretează muzică klezmer, muzică populară evreiască, care s-a amestecat în diferitele țări cu tradițiile muzicale locale. Klezmer-ul este combinat, în funcție de program, cu jazz, muzică clasică, blues sau tangou – atât instrumental cât și vocal. www.viennaklezmerband.com  © Georg Winkler Duminică, 8 noiembrie PL-Klezmaholics - Grupul a luat naștere în 2006, înființat de către Piotr și Mikolai, duo care prezenta inițial arta cântecului evreiesc. Curând acest duo a devenit cvintet. Prima distincție au obținut-o la Festivalul Internațional de Muzică Folk Mikołajki Folkowe 2007 din Lublin, iar primul CD a fost înregistrat în cadrul proiectului Jewish Songbook, proiect finanțat de către Ministerul Polonez al Culturii. La ora actuala Klezmaholics-ii lucrează la proiectul Jazz Midrash, ce conține cântece tradiționale evreiești, psalmi și un număr de compoziții noi. Textele câtorva dintre cântece sunt scrise în dialogul midrash-ul tradițional, tratează însă de teme de actualitate.
9-26 noiembrie Deschidere: 9 noiembrie, ora 18.30 Conferinţe: 16 noiembrie, ora 16.00 Muzeul Ţăranului Român Sala Acvariu Şos. Kisseleff, nr. 3 (intrarea prin Str. Monetăriei), Bucureşti Tel.: 021 317 96 60 www.muzeultaranuluiroman.ro  © Constantin Goagea, Justin Baroncea, Jean Craiu, Carmen Popescu Această expoziție tratează problema blocurilor construite sub dictatura ceaușistă, care reprezintă cam 70% din spațiul de locuit. Situația actuală este documentată prin fotografii, imagini văzute de sus și înregistrări video, iar cu ajutorul unor schițe și animații sunt prezentate diferite soluții. Va fi însoțită de workshop-uri, discuții de podium și prezentarea unei publicaţii. O parte consolidată a acestei expoziții va putea fi văzută în octombrie, ca parte componentă a expoziției BALKANOLOGY, la Centrul de Arhitectură din Viena: http://www.azw.at/event.php?event_id=909 Program de conferinţe profesionale de arhitectură în Studioul Horia Bernea, 16 nov. 2009: - prima serie de conferinţe 16:00 - 17:45, vorbitori: Kai Vöckler (Archis Interventions), Michael Obrist (Feld 72, Austria), Prof. Ivan Kucina (Belgrad); - a doua serie de conferinţe 18:15, vorbitor: Justin Baroncea (Point 4, România); - masă rotundă între orele 19:00-20:00.
19 noiembrie – 12 decembrie Prezentare: Joi, 19 noiembrie, ora 19 Point Contemporary Art Gallery Str. Icoanei, Nr. 15, Sector 2, Bucureşti Tel.: 0758 056 117 www.pointcontemporary.com   © Carola Derting © Sabine Marte Programul ”As she likes it” însumează lucrări actuale ale unor creatoare video din Austria, care adaugă artei performanței feminine aspecte din prezentul imediat. Reprezentarea corpului feminin și a identității feminine joacă un rol important și în mediile electronice. Mirjam Bajtala se salvează prin orbire de la a fi fotografiată de către ochiul omniprezent al camerelor de luat vederi. Pretențiile la perfecțiune care ne definesc cotidianul sunt persiflate de către Carola Derting în comicul de situație din True Stories. Fața Karoe-i Goldt transmite stările interioare prin alienări picturale solo cu acompaniament de cor, și prezintă în nenumărate fotografii povestirea autobiografică Personal sub forma unor statement-uri vizuale impresionante. Rolul tradițional al stewardesei, acela de companie serviabilă și ”drăguță”, este pus de către Sabine Marte în relație cu practica obișnuită – ce impulsionează vânzările - a imaginilor, de obicei voyeuristice, ale vedetelor din videoclipurile muzicale. În Gras A|B Sabine Marte fragmentează idila unei întâlniri între doi oameni, atât în imagine cât și în plan verbal. În Mock Rock-ul Ulrikei Müller un foarte cunoscut cântec pop este preschimbat într-o litanie nostalgică după ”aflarea independenței și autonomiei, și a lor imposibilitate”(U.M.). Din contră, Barbara Musil și Karo Szmit se joacă de-a turistele în peisajul kitsch al Ötscherland-ului muntos. O cameră austeră de hotel se transformă la Doris Schmid în scena unde se petrece sfârșitul spectaculos al unei femei singure. Last but not least, Mara Mattuschka – regina artei autoprezentării filmice – regizează pentru prima dată un concept performativ pentru altcineva: o conlucrare reușită cu coreograful Chris Haring. Programul poate fi vizionat și în timpul orarului obișnuit al galeriei.
Vineri, 17 iulie, ora 20 Green Hours Jazz Cafe Calea Victoriei 120, Bucureşti Tel.: 0788 452 485 www.green-hours.ro Duminică, 19 iulie, ora 21 Gărâna Jazz Festival 2009 Gărâna (Wolfsberg), judeţul Caraş-Severin, la 36 km de Reşiţa Tel.: 0721 261 850 www.garana-jazz.ro Luni, 20 iulie, ora 21 River Deck Club Bd. Vasile Pârvan, nr. 5, vis-a-vis de Universitatea de Vest, pe malul râului Bega, Timişoara Telefon: 0256 499 276 www.riverdeck.ro .jpg) Cvartetul Drechsler este format din muzicienii: Ulrich Drechsler (saxofon), Patrick Zambonin (chitară-bass), Jörg Mikula (tobe) şi Andreas Zuza (turntables). Artiştii au mai lucrat împreună şi la alte proiecte, acesta bucurându-se de cel mai mare succes. Drechsler, care cântă la saxofon de la vârsta de 9 ani, a fost liderul. Cvartetul cântă un mix de HipHop, Drum'n'Bass, Jazz, R & B, Bossa Nova ş.a., putând fi numit pe scurt „muzică pentru dans“. Primul lor album „Fortune Cookie“ a apărut în noiembrie 2006 şi va fi interpretat la Gărâna Jazz Festival.
Centrul Naţional al Dansului, Teatrul Naţional accesul se face pe lângă Lăptăria lui Enache Bd. Nicolae Bălcescu 2, Bucureşti Tel.: 021 319 7382 La 20 de ani de la înfiinţare, KulturKontakt Austria vă propune o expoziţie retrospectivă cu artiştii români care au beneficiat de-a lungul timpului de programul de rezidenţe al organizaţiei. Momentul aniversar aduce în mod implicit în discuţie schimbările politice şi culturale marcate în ’89 de căderea zidului Berlinului. Diferenţele au fost anulate. Nu mai exisă „noi“ şi „ei“, iar graniţele politice şi comunicaţionale au fost şterse de pe hărţi. Dar în ce măsură individul /artistul mai poate fi el fără a fi integrat şi înregimentat? În ce măsură îşi poate trasa limite şi îşi poate demarca personalitatea? Nu e nevoie oare de construirea unor graniţe individuale în sensul autodefinirii unui „eu“ original în acest mult prea unificator „noi“?
 © Alexandra Croitoru - The Art of Hygge Expoziţia, al cărui curator este Carola Chişiu, încearcă să afle cum se poziţionează faţă de această problemă câţiva artişti – între timp importanţi – ai scenei artistice româneşti. Artiştii invitaţi: Dan-Mihail Acostioaei, Sándor Bartha, Matei Bejenaru, Anca Benera, Irina Botea, Alexandra Croitoru, Călin Dan, H-arta Group, Iosif Kiraly, Yvette Martini, Ioana Nemeş, Cristina Maria Passima, Lia Perjovschi, Dan Perjovschi, Cosmin Pop, Marilena Preda Sânc, Elena Scutaru şi SubREAL.
Florian Obkirchner în ipostază de DJ Floriano 26 iunie British Council Calea Dorobanţilor 14 010572 Bucureşti www.icr.ro/noaptea_institutelor  Florian Obkirchner s-a născut în 1981 şi trăieşte la Viena, unde lucrează ca jurnalist, vânzãtor de discuri muzicale, muzician şi DJ. Ca muzician, Obkirchner este membru al grupului TNT Jackson, care a făcut senzaţie în ultimii ani cu albumele sale. Sub numele de „DJ Floriano” a fost invitat în multe ţări. În centrul creaţiilor sale muzicale se află de cele mai multe ori un potpuriu jovial din discofunk, house şi post-pop, care corespunde moto-ului „highly energetic and simple, furious and breath-taking, but not dead serious”.
Muzeul Ţăranului Român Sos. Kiseleff, nr. 3, Bucureşti Patru regizoare premiate povestesc despre soarta femeilor din Europa de Est şi Sud-Est. Temele principale ale acestor confruntări cu respectivele destine, foarte diferite din punct de vedere formal şi artistic, sunt imigraţia forţei de muncă şi lupta pentru supravieţuire a mamelor singure într-o societate, în care femeile rămân partea dezavantajată.
 © AMOUR FOU It happened just before
Marţi, 7 iulie, ora 19 Sala Horia Branea Lungmetrajul este povestea a cinci femei din est care pleacă în căutarea unei vieţi mai bune în vest. Interesant este că identitatea lor rămâne un mister, evenimentele fiind povestite de persoane care, aparent nu au nimic de-a face cu acestea: un vameş, un şofer de taxi, un reprezentant oficial al statului, o locuitoare din provincie şi un patron de bordel. Promisiunile nerespectate şi exploatarea devin subiecte în filmul regizoarei austriece Anja Salomonowitz care pune spectatorul într-o continuă espectativă, lăsând neelucidate anumite secvenţe.
Grbavica Marţi, 7 iulie, ora 21:15 în aer liber  © artsandlectures.sa.ucsb.edu Filmul este o poveste despre imaginea oraşului Sarajevo după război; despre repercusiunile odioaselor violuri din timpul războiului; despre familiile monoparentale; despre relaţia mamă-fiică; despre Esma, victima unui asemenea viol. Esma trăieşte cu fiica ei Sara, în Grbavica, un cartier sărac din Sarajevo, când clasa Sarei organizează o excursie, Esma doreşte ca fiica ei să participe la eveniment. Copiii eroilor de război primesc o reducere, nu însă şi Sara. Faptul că ea nu beneficiază de reducere o determină să-şi pună noi întrebări în legătură cu tatăl său, despre care nu ştie aproape nimic. Northern skirts
Mıercurı, 8 iulie, ora 19 Sala Horia Branea  © filmstills.at Austria anului 1995. Partea de nord a Vienei. Început de iarnă. Tineri cu provenienţe culturale din cele mai diverse se întâlnesc în acest cartier deprimant în nordul Vienei: Jasmin şi Tamara se reîntâlnesc într-o clinică pentru întreruperi de sarcină; un soldat care asigură frontiera austriacă de est; un fugar din Bosnia şi un român – un tablou eterogen al capitalei. Filmul a fost distins – ca prim film austriac – la Festivalul Filmului din Veneţia cu Leul de Aur.
Step on it
Miercuri, 8 iulie, ora 21:15 în aer liber „Step on it“ povesteşte viaţa chelneriţei sezonale Evi, care înceară fără succes să împace munca cu creşterea micuţei ei fiice. Alcoolul, medicamentele şi excesele nocturne ar trebui să-i creeze o iluzie viabilă. Abia când relaţia cu fetiţa ei scapă de sub control, ea va încerca sa-şi schimbe viaţa. Dar e oare prea târziu? Filmul a fost distins cu premiul promoţional Max Ophüls.  © Filmladen Filmverleih
 © Lukas Maximilan Hüller Expoziţia „Fragilitatea existenţei” deschisă până la
16 august
Str. Izvor 2-4, aripa E4, Bucureşti (intrarea prin Calea 13 septembrie)MNAC www.mnac.ro Expoziţia „Fragilitatea existenţei” reuneşte fotografii şi creaţii video semnate de 33 de artişti care au creat, prin privirea lor asupra ţării lor, asupra societăţii, mediului înconjurător şi a străfundurilor propriei fiinţe, opere remarcabile prin empatie şi expresivitate. Marile zdruncinări ale siguranţei de sine declanşate de teroarea nazistă, ameninţările fundamentale ale individului prin globalizare şi transformarea scării de valori, viaţa într-un mediu tot mai inuman, anxietăţile şi evadările determină în conştiinţa omului modern acest sentiment de „fragilitate a existenţei”. Lucrările expuse provin din Colecţia de Fotografie a Republicii Austria, găzduită de Muzeul de Artă Modernă din Salzburg. Curatorul expoziţiei, Margit Zuckriegl, este cea care conduce de mulţi ani această colecţie.
  Stânga: © Otmar Thormann Dreapta: © Paul Albert Leitner
Duminică, 7 iunie, ora 21:30, Cinema Echinox Cluj-Napoca www.tiff.ro www.derknochenmann.at  © Dor Filmproduktion/Petro Domenigg FILMSTILLS.AT „Der Knochenmann” este ecranizarea romanului cu același nume, de Wolf Haas. Haas a scris în total 6 romane despre detectivul Brenner, dintre care au mai fost ecranizate „Vino dulce moarte” și „Silentium”. „Der Knochenmann” este cea mai recentă ecranizare avându-l ca regizor – la fel ca și celelalte - pe Wolf Murnberger. Detectivul Brenner este angajat să recupereze ratele de leasing de la pictorul Horvath, care locuiește la hanul „Löschenkohl”. Aici Brenner se lovește doar de tăcere și de o nouă misiune: fiul șefului ar vrea să știe unde dispar banii din casierie. Acesta își suspectează propriul tată. După ce Brenner face cunoștință cu soția fiului, acceptă în cele din urmă contractul. Cu timpul, se afundă tot mai adânc în întâmplările mediului său și descoperă secrete, violență, prostituție, ură și nu în cele din urmă, propria dragoste. Birgit Minichmayr a primit la Festivalul de Film Diagonale 2009 din Graz, premiul pentru cea mai bună actriță. Actorul principal, Josef Hader a obținut la același festival, Premiul Cel Mare al Diagonalei pentru acest rol.
RADIOTREE, cu Radio String Quartet Vienna şi Klaus Paier Marţi, 12 mai, ora 19 Sala Auditorium (Sala Mica a Palatului) Calea Victoriei nr. 49 Bucureşti www.jmevents.ro www.radiostringquartett.com www.klaus-paier.com  © Thomas Radlwimmer / ACT
Formaţia RADIOTREE este rezultatul unei colaborări dintre Klaus Paier şi Radio String Quartet Vienna, bazată pe ideea lui Bernie Mallinger. RADIOTREE interpretează muzică de jazz într-o manieră nouă. Concertul cuprinde între altele piese de Joe Zawinul, Werner Pirchner şi Klaus Paier însuşi.
 Solist şi dirijor: Ernst Kovacic Joi, 30 aprilie Filarmonica de Stat Transsilvania Piata Lucian Blaga no. 1-3, Cluj www.filacluj.ro © Ernst Kovacic Născut în 1943 în landul austriac Steiermark, Ernst Kovacic s-a remarcat ca violonist şi dirijor. A studiat pianul şi orga la Viena şi şi-a descoperit treptat interesul pentru muzica modernă. După ce a fost cooptat la sfârşitul anilor 60 ca solist în concertul de vioară al lui Alban Berg, Kovacic este considerat unul dintre cei mai de succes interpreţi de muzică contemporană. De asemenea, începând cu anii 80, Kovacic activează şi ca dirijor.
Pe 30 aprilie Kovacic va apărea atât în ipostază de solist, cât şi ca dirijor. Vor fi interpretate opere ale compozitorului austriac Ernst Krenek.
Muzeul Țăranului Român 6 martie până la 6 aprilie 2009  În ultimii ani, Kurt Kaindl împreună cu scriitorul Karl-Markus Gauß au călătorit mult în regiunile de margine ale Europei pentru a vizita la fața locului unele dintre cele mai mici națiuni și minorități culturale. Este vorba de grupe de popoare care nu au ca deziderat un stat național propriu și care totuși au reușit să-și impună limba proprie și particularitățile culturale: grupa de origine slavă a sorbilor din Germania, grupa de limbă germană a gottscheer-ilor din Slovenia, grupa romanică a aromânilor din Balcani și cea originară din Balcani a arbereșilor albanezi din sudul Italiei, ultimii descendenți ai evreilor spanioli, sefarzii, care au fost alungați în 1492 din Peninsula Iberică și care s-au stabilit în bazinul Mării Mediterane, de exemplu și în Sarajevo, unde au format o comunitate mare. Pe parcursul sejururilor lungi în mijlocul acestor popoare, fotograful și autorul au discutat cu reprezentanții politici și culturali ai acestora, dar mai ales au reușit să fotografieze și să documenteze spațiul în care aceștia își duc viața la țară sau în oraș, precum și cultura lor zilnică, sărbătorile și petrecerile. Fotografiile ne conduc într-o altă Europă, în care grupe etnice încearcă să se impună și care totuși trec zilnic pragul între două culturi. Și asta, deoarece aceste popoare nu ar accepta niciodată strâmtoarea unui stat național. În mod paradoxal tocmai ei, cei pe care nu-i cunoaște aproape nimeni, sunt nu doar martorii unei Europe uitate, ci și catalizatorii unei Europe a viitorului, în care nu mai există granițe naționale, dar în care nu se nasc culturi monolitice, ci se dezvoltă o varietate etnică, religioasă, lingvistică și culturală. KURT KAINDL s-a născut în 1954 la Gmunden, a studiat germanistică precum și publicistică și științele comunicării în Salzburg. A predat istoria și teoria fotografiei de presă la Universitățile din Salzburg, München, Bamberg și la "Georgia State University" în Atlanta. A publicat diverse lucrări cu privire la istoria fotografiei austriece. Este co-fondatorul Galeriei Forohof din Salzburg și editorul „Edition Fotohof im Otto Müller Verlag“ (Ediției Fotohof la Editura Otto Müller). Trăiește și lucrează ca fotograf și expert media în Salzburg. KARL-MARKUS GAUSS s-a născut în 1954 la Salzburg, unde trăiește și actualmente ca autor și editor al revistei Literatur und Kritik (Literatură și critică). Cărțile sale au fost traduse în multe limbi și de mai multe ori au fost și premiate, printre altele cu premiul Charles Veillon și Georg-Dehio. La Editura Zsolnay au apărut de curând: Die Hundeesser von Svinia (2004) (Mâncătorii de câini din Svinia), Die versprengten Deutschen (2005) (Germanii împrăștiați) precum și jurnalul Zu früh, zu spät (2007) (Prea devreme, prea târziu).
ONE WORLD ROMÂNIA 18-23 martie www.oneworld.ro oneworld.ro/en/festival-program.html „Let´s Make Money“ de Erwin Wagenhofer 19 martie, ora 16:30 20 martie, ora 20:30 Eforie Cinema www.letsmakemoney.at Erwin Wagenhofer, care a oferit de curând subiect de discuție cu filmul său “We Feed The World”, a realizat un nou film despre puterea sau neputința banului. Prin intermediul unor capitole impresionante, regizorul încearcă să ne prezinte ceea ce se întâmplă cu banii noștri, plimbându-ne de la speculațiile cu imobile de pe coasta spaniolă a Mării Mediterane până la culegătorii de bumbac din Burkina Faso. Let’s make Money urmărește drumul banilor noștri până la locul unde muncitorii din construcții în Spania, țăranii africani sau muncitorii indieni înmulțesc acești banii, ei înșiși rămânând în acest timp săraci lipiți pământului. Filmul ni-i prezintă și pe mult aclamații administratori de fonduri, care investesc din nou, în fiecare zi, banii clienților lor. Pot fi văzuți și întreprinzători care pustiesc o țară străină, spre binele acționarilor lor, atâta vreme cât salariile și impozitele sunt mici, iar celorlalți acest lucru le este indiferent. Suntem martori la lăcomia generală și la distrugerile provocate de aceasta, totul datorându-se banilor noștri. Erwin Wagenhofer, care a lucrat la acest film mult înainte de a se fi anunțat criza financiară din 2007, va fi prezent la această proiecție și va sta la dispoziția publicului pentru întrebări.  “Workingman´s Death” de Michael Glawogger 21 martie, ora 14:30 23 martie, ora 20:30 Eforie Cinema www.workingmansdeath.com Centrul Ceh din Bucureşti organizează această vizionare de film, în cadrul căreia se va putea urmări filmul documentar „Workingman´s Death“ (Lotus Film, Austria, 2005) a regizorului Michael Glawogger. Filmului dezbate tematica muncii fizice extrem de grele. Oare aceasta dispare sau doar devine invizibilă? Unde se mai găseşte ea în secolul 21? „Workingman's Death” reconstruieşte urmele muncitorilor ilegali din minele din Ucraina, a celor care lucrează cu sulf în Indonezia, ne conduce într-un abator din Nigeria, ne duce în Pakistan în mijlocul unor oameni care demontează un petrolier şi speră împreună cu muncitorii din industria oţelului din China într-un viitor glorios. Regizorul filmului va sta la dispoziția publicului. 
MAHAVISHNU, Radio String Quartet Vienna Miercuri, 13 mai, ora 19:30 Sala Thalia Sibiu www.sibiujazz.ro www.radiostringquartet.com Formaţia Radio String Quartet Vienna se compune din patru muzicieni ambiţioşi: Bernie Mallinger (vioară), Johannes Dickbauer (vioară), Cynthia Liao (viola) und Asia Valcic (violoncel). Reinterpretarea unor piese ale grupului „Maravishnu Orchestra”, coordonat de John McLauhglin, în formaţie clasică de cvartet de coarde, a prilejuit laude entuziaste chiar şi din partea lui McLaughlin însuşi.
 © Lukas Beck, ACT
 25 martie, ora 18.00 Biblioteca austiaca, Facultatea de Germanistica, Universitatea de Timisoara 27 martie, ora 17.00 Transylvanische Universtität Kronstadt 28 martie, ora 17.00 Biblioteca austriaca, Facultatea de Germanistica, Universitatea de Bucuresti De peste 20 de ani Lilian Faschinger este membru elocvent al scenei literare austriece. Atunci când Hedwig Moser, eroina romanului ei de debut "Die neue Scheherazade" (Noua Șeherezadă) 1986, pornește în căutare de bărbați alternativi, pentru a se lăsa îmbrobodită de Christo, acompaniată de Tom Waits și violată de Clint Eastwood, critica a fost la unison laudativă. Aici prinsese glas o autoare care găsise o manieră proprie de exprimare, care îmbina cu măiestrie comicul cu tragicul, scriind neinfluențată de modele literare ale vremii: un umor contemporan înspicat cu o picătură de decadență vieneză. Lilian Faschinger va citi din operele sale un colaj cu titlul „Wiener Humoresken“ (Umoristică vieneză). Ultimele ei publicații sunt: „Stadt der Verlierer“ (Hanser, 2007) (Orașul perdanților), „Magdalena Sünderin“ (Dtv, 2006) (Magdalena cea păcătoasă), „Paarweise. Acht Pariser Episoden“ (Dtv, 2004) (Perechi. Opt episoade pariziene), „Die neue Scheherazade (Dtv, 2003) (Noua Șeherezadă) și „Wiener Passion“, (Dtv, 2001) (Pasiunea vieneză).
Miercuri, 1 aprilie, ora 18 Biblioteca Austria Timişoara Bd. V. Pârvan 4, 300223 Timişoara Telefon: 0040 / 256 / 221 324 %20-%20Kopie.jpg) © Kurt Kaindl
Născut în 1954 la Salzburg, Karl-Markus Gauß este cunoscut ca critic literar, eseist, jurnalist şi autor a numeroase publicaţii premiate şi traduse în paisprezece limbi. Una din componentele centrale ale activităţii publicistice a lui Karl-Markus Gauß este preocuparea cu numeroasele minorităţi europene mici si adesea necunoscute. Reflecţiile sale, apărute în formă de carte, depun periodic mărturie despre atenţia şi spiritul critic cu care Karl-Markus Gauß se apleacă asupra evoluţiilor lumii contemporane.
Karl-Markus Gauß, Kurt Kaindl Joi, 2 aprilie, ora 18 Muzeul Ţăranului Român, sala Oaspeţi Şoseaua Kiseleff nr. 3, 011341 Bucureşti www.muzeultaranului.ro  © Kurt Kaindl Împreună cu fotograful Kurt Kaindl, Karl Markus Gauß a călătorit în multe părţi ale Europei, adesea la marginile Europei, pentru a documenta viaţa acelor minorităţi care sunt tot mai puţin prezente în discursul european. Totuşi, aceste minorităţi sunt dovada faptului că, după cum spunea compozitorul Gustav Mahler, tradiţia nu înseamnă a idolatriza cenuşa, ci a transmite flacăra. Ajutaţi de culisa expoziţiei „Europeni necunoscuţi“ din Muzeul Ţăranului Român, încercăm să aflăm mai multe despre aceşti europeni aproape uitaţi.
„Mâncătorii de câini din Svinia“  © Kurt Kaindl Vineri, 3. aprilie, ora 18 Librăria Cărtureşti Str. Arthur Verona nr. 13 -15, sector 1, Bucureşti www.carturesti.ro În cadrul unei seri de lectură şi discuţie cu Karl-Markus Gauß la Librăria Cărtureşti, se vor citi în limba română extrase dintr-un text mult discutat al autorului, apărut în 2006, despre o minoritate deosebită, de etnie romă, din Slovacia. După această scurtă lectură veţi avea ocazia de a discuta cu autorul.
BLACK SEA, de Christian Fennesz .jpg) © Maria Ziegelboeck Duminică, 12 aprilie, ora 20 MNAC Str. Izvor 2-4, aripa E4, Bucureşti (intrarea prin Calea 13 septembrie) www.mnac.ro www.fennesz.com Christian Fennesz s-a născut în 1962 la Viena. În anii 80 fondează un grup de rock underground cu numele „Maische“. Începând cu anii 90, Fennesz se dedică în principal muzicii electronice generate de calculator, bazată pe piesele sale de chitară. Cu albumul „Endless Summer” din 2001, Fennesz reuşeşte un prim succes major. A cooperat cu muzicieni de talie internaţională precum Ryuichi Sakamoto, Keith Rowe, Toshimaru Nakamura ş. a. Noul său album, „Black Sea”, a apărut în anul 2008 şi este primul album solo după 4 ani.
 ©Reinhardt Winkler Concert în cadrul festivalului EUROPAFEST STELZHAMMA Sâmbătă, 9 mai, ora 19 Sala Auditorium (Sala Mica a Palatului) Calea Victoriei nr. 49 Bucureşti www.jmevents.ro www.stelzhamma.com Grupul STELTZHAMMA se compune din patru muzicieni de jazz formaţi la Universitatea din Linz: Karlheinz Schmid (saxofon), Günter Wagner (acordeon), H.-G. Gutternigg (tubă) şi Ewald Zach (tobe). Ideea înfiinţării acestei formaţii provine dintr-o campanie de promovare a land-ului Austria Superioară, desfăşurată sub moto-ul „tradiţional & inovator”. Karlheinz Schmid descrie muzica formaţiei STELTZHAMMA ca „piese de muzică populară tradiţională din Austria Superioară în context de jazz”. Se vor interpreta diverse cântece populare şi compoziţii proprii.
Sidesteps  Duminică, 10 mai, ora 19 Sala Auditorium (Sala Mica a Palatului) Calea Victoriei nr. 49 Bucureşti www.jmevents.ro © Max Moser Programul „Sidesteps” oferă o combinaţie inedită de interpretare vocală şi acompaniament de chitară (Oliver Mally), vioară (Bernie Mallinger) şi acordeon (Klaus Paier). Caracteristicile celor trei muzicieni individualişti sunt contopite într-un tot unitar: Jazz-ul se întâlneşte cu fusion şi blues, tango-ul cu muzica de cameră, piesele fiind însoţite şi de compoziţiile lui Sir Oliver Mally.
Joi, 14 mai, ora 20 Sala de festivităţi a Academiei de Muzică Str. Ştirbei Vodă 33, sector 1 10102 Bucureşti www.mikamo.info  Orchestra de cameră a Europei Centrale a fost înfiinţată în anul 2005 şi se compune din tineri muzicieni de provenienţă central- şi est-europeană. Diversele naţionalităţi ale membrilor orchestrei deschid calea către multe interpretări diferite. Repertoriul cuprinde atât opere moderne şi compoziţii din domenii apropiate acestui gen muzical, cât şi piese din repertoriul romantismului clasic. Orchestra este condusă de Ajtni Csaba, care provine din Transilvania.
„Declarat nevinovat“ de Peter Payer Vineri, 15 mai, ora 18 Cinema Studio Bucureşti Joi, 23 mai, ora 19:30 Timişoara www.icr.ro www.festivalulfilmuluieuropean.ro www.freigesprochen.com Regizorul Peter Payer s-a născut în 1964. Primele sale proiecte cuprind filme documentare şi, ulterior, publicitare. Primul său lung-metraj, „Cercetarea fetiţelor” a apărut în anul 1999. „Pronunţat nevinovat”, cel mai recent film al său, este bazat pe piesa de teatru „Judecata de apoi” de Ödon von Horvath şi narează povestea dispecerului de trafic feroviar Humetz şi a studentei Anna, care printr-un sărut generează un mare accident feroviar şi ale căror vieţi sunt astfel înnodate în mod dramatic. Deşi Humetz este pronunţat nevinovat în faţa justiţiei în urma mărturiei favorabile a Annei, sentimentele de vinovăţie îi macină pe amândoi. Vinovăţia şi minciuna le schimbă viaţa şi pe cea a oamenilor din jurul lor.
 © Lotus-Film / Patrick Müller
Joi, 21 mai, ora 19-21 Librăria Cărtureşti Str. Arthur Verona nr. 13 -15, sector 1, Bucureşti intimacy.o94.at/  Artista austriacă Barbara Kaiser, cunoscută pentru proiectele sale de sunet şi spectacol scenic, a realizat împreună cu artistele românce Belciu (sopran), Drăgănescu (compoziţie) şi Chihăescu (sculptură, electroacustică), un spectacol live cu titlul provizoriu „VOICING”, prin care se explorează posibilităţile şi limitele vocii umane ca limbă universală, fără cuvinte. Protagonistele vor susţine acest concert depăşind distanţa geografică, concertul fiind prezentat simultan la Viena şi Bucureşti, pe 21 mai. La Viena, concertul va fi preluat live şi la radio (http://o94.at).
în cadrul festivalului SIMULTAN Performance audio: Vineri, 22 mai, ora 21 Sinagoga din Cetate, Str. Marasesti 6, Timişoara Prelegere: Sâmbătă, 23 mai, ora 16 Facultatea de Arte - mansarda, Str. Oituz 2, Timişoara  © Bernhard Galwww.tntimisoara.com www.bernhardgal.com În ultimii 10 ani, artistul, compozitorul şi muzicologul austriac Bernhard Gál a creat aproximativ 50 de instalaţii de sunet şi artă multimedia: combinaţii de sunet, lumină, obiecte şi videoproiecţii. Ca muzician şi compozitor s-a specializat pe muzică electronică şi spectacole muzicale realizate cu ajutorul computerului. Gál este de asemenea coordonatorul casei de discuri Gromoga Records şi director al asociaţiei culturale „spe ce”. Împreună cu Ernst Reitmaier realizează de mulţi ani încoace festivalul interdisciplinar „Shut up and Listen”. Trăieşte ca artist independent la Viena şi Berlin. Ca o completare a concertului de la Teatrul Naţional Timişoara, artistul va susţine şi o prelegere despre arta muzicală.
Vineri, 29 mai, ora 14, Cinema City - Sala 7 Cluj-Napoca Duminică, 31 mai, ora 11, Cinema Republica
Cluj-Napoca
Luni, 1 iunie, ora 14, Cinema City - Sala 7 Cluj-Napoca www.tiff.ro www.revanche.at  © Lukas Beck Alex lucrează la Viena pentru un patron de bordel. Tamara este una din multele prostituate, de origine ucraineană. Alex și Tamara au o relație secretă și își doresc să plece cât mai curând din Viena, pentru a începe o viață nouă. Le lipsesc însă banii. Aşa că Alex plănuieşte să jefuiască o bancă din orășelul în care locuiește bunicul său. Tamara îl însoțește. În urma jafului, Tamara este rănită de un glonț și moare. Alex se interiorizează odată cu pierderea Tamarei, vorbește foarte puțin și se hotărăște să răzbune moartea iubitei sale. Filmul trece de la orașul agitat la natura liniștită, de la vară la toamnă și de la dor și sentimente de vinovăție la resemnare. 'Revanșa' este unul din cele cinci filme nominalizate la Oscar la categoria Cel mai bun film străin. A obținut 14 premii și a participat la 36 de festivaluri. Filmul este câştigătorul Label-ului "Europa Cinemas" la categoria Cel mai bun film al Panoramei de la Berlinale 2008.
în cadrul festivalului SIMULTAN Sâmbătă, 23 mai Teatrul Naţional Timişoara, Str. Mărăşeşti 2, Timişoara www.tntimisoara.com www.simultan.org www.index-dvd.at/php/de/index.php Casa de producţie audio-video INDEX a fost fondată în anul 2004, cu scopul de a face accesibilă utilizarea privată, pe DVD, de către un public cât mai larg, a unor producţii rare sau greu accesibile. După modelul unei edituri mici care se dedică literaturii neconvenţionale, INDEX preia editarea şi distribuţia unor publicaţii audiovizuale despre istoria artei mediatice, video şi cinematografice austriece şi internaţionale. Accentul principal al programului editorial cade pe opera unor artişti austrieci. Programul este însă completat şi lărgit şi prin lucrări ale unor creatori internaţionali. Coordonatoarea casei INDEX va prezenta programul cu ajutorul câtorva exemple ilustrative.
Proiecţie de film in cadrul Festivalului Multicolor - 12 Culturi. 12 zile de Muzică şi Film în aer liber - Iaşi
"Suzie Washington" de Florian Flicker Marţi, 9 iunie, ora 20 Parc Copou Iaşi www.imdb.com Nana, o georgiană, este în drum spre America, unde vrea să emigreze. În timpul unei escale la Viena, i se descoperă viza falsă. Chiar înainte de a putea fi deportată, acesta reuşeşte să scape. O odisee prin Austria își începe cursul aici, unde trebuie să învețe, într-un mod bizar, ce înseamnă a fi străin.  © florianflicker.com Suzie Washington a fost considerat cel mai bun film austriac și a obținut Premiul cel Mare la Diagonala din 1997/1998 şi Premiul pentru Scenariu Carl Mayer. Actrița Birgit Doll a primit Premiul pentru cea mai bună actriţă la Festivalul de Film de la Fort Lauderdale din 1998. Filmul a rulat în repetate rânduri cu ocazia mai multor festivaluri: Diagonala din '98, Saarbrücken '98, San Sebastian '98, şi afişează o neobservată latură perversă a societăţii, ai cărei membri au o identitate valabilă doar prin deținerea unui act de identitate. Toți ceilalți sunt, prin urmare, niște criminali.
Marţi, 24 noiembrie Institutul Cultural Român Aleea Alexandru, Nr. 38, 011824 Bucureşti www.icr.ro/bucuresti/ În martie 1946 premierul britanic Winston Churchill constata, cu prilejul unei cuvântări ținute în Fulton/Missouri, că de la Stettin-ul Mării Baltice până la Triest în Adria s-a lăsat o ”cortină de fier”. Timp de peste 40 de ani Europa a fost împărțită în două sfere de influență politică. Dar apoi a venit anul 1989.  © hopi media Împreună cu câteva ambasade şi institute culturale, ICR organizează un simpozion cu ocazia împlinirii a 20 de ani de la căderea Cortinei de Fier. Acest eveniment nu îşi doreşte doar rememorarea cronologică a istoriei, ci şi o analiză amănunţită a dezvoltării politice şi sociale rezultate în urma căderii Cortinei. Simpozionul va fi însoţit şi de o expoziţie fotografică, a cărei punct culminant doreşte să amintească tuturor de anul 1989. Acest simpozion se va desfășura în limba engleză, dar participanților le sunt puse la dispoziție și traduceri simultane.
Vineri, 27 noiembrie Institutul de Istoria Artei "George Oprescu" Calea Victoriei, Nr. 196, București Tel: 021 314 40 70 Acest simpozion, sub conducerea Oliviei Nițiș, dorește să reunească - pentru prima dată în istoria Institutului de Istoria Artei "G. Oprescu" – istorici ai artei şi teoreticieni din România dar şi din alte regiuni, pentru a analiza practici şi teorii ale artei feministe. Se doreşte iniţierea unui dialog între teoreticienii cu un fundal cultural diferit şi curator, critici, profesori, teoreticieni şi artişti români. De asemenea, simpozionul reprezintă încercarea de a evidenţia perspective feministe din istoria artei, dar şi de a conferi importanţă discursului feminist în artă. Din Austria, este invitată directoarea Asociaţiei de Artă din Salzburg, dna. Hemma Schmutz, care va ţine o prelegere în cadrul simpozionului.
Centrul Cultural Habitus Piaţa Mică nr. 4, Sibiu 30 ianuarie-11 februarie orele 9-17 sâmbătă şi duminică: închis Vernisajul şi prezentarea publicaţiei : 30 ianuarie, ora: 18.00  În cadrul specializărilor „Construcţii în substanţa existentă” şi “Europa de sud-est”, Facultatea de Construcţii a Universităţii Tehnice din Graz a analizat potenţialul şi vectorii proceselor de transformare din oraşul Sibiu/Hermannstadt. Capitala culturală europeană a anului 2007 a oferit o bază largă de interpretare a identităţilor urbane postcomuniste. 180 de studenţi şi cinci cursuri universitare au fost implicate în tratarea acestei teme, iar rezultatele acestei cercetări aplicate au fost reunite într-o documentaţie de aproximativ 300 de pagini. Prezentarea publicaţiei bilingve, precum şi vernisajul expoziţiei unor proiecte selectate ale studenţilor, va avea loc în data de 30 ianuarie 2009, la ora 19, la Centrul Cultural Habitus (Piaţa Mică nr. 4). SIBIU: Materialien zu Schwerpunkten des Instituts für Gebäudelehre/Documentaţie despre domeniile de interes ale Institutului de Construcţii. Ediţie legată: 300 pagini, Editura Universităţii Tehnice din Graz (www.ub.tugraz.at/Verlag); limbi: germană/română, ISBN: 978-3-85125-009-1.
În 2007 camera de filmat a regizorului Nikolaus Geyrhalter urmărește pas cu pas oamenii întâlniți in partea africană de a lungul cursei “Paris-Dakar”. Titlul filmului 7915 KM reprezintă distanța parcursă de participanții la raliu. Filmul abordează o distantă fizică dar și una simbolică, provenind din prejudecățile de rasă, cultură, situație economică dar și politică. Filmul transgresează aceste limite și surprinde apropierea dintre două lumi: cea europeană (a organizatorilor cursei și a participanților) și lumea africană reprezentată de diferitele persoane întâlnite pe marginea drumului, în cursa de mașini de la Dakar. O apropiere născută din povestirile despre viața cotidiană, despre muncă, griji și speranțe. Nu este trecută cu vederea realitatea unor regiuni africane asemenea Marocului, Saharei, Mauritaniei, Maliului și Senegalului, conturându-se în același timp și un crochiu al problemelor cu care se confruntă această societate. 
Pâinea noastră cea de toate zilele (2005) – Our daily bread
 Bine ați venit în lumea producției alimentare la scară industrială și a agriculturii high tech! În ritmul benzilor rulante și a utilajelor uriașe, filmul dezvăluie privirilor locurile din Europa unde se produc alimente: hale monumentale, peisaje suprarealiste, sunete bizare – un mediu industrial rece, ce lasă doar puțin spațiu individualității. ”Pâinea noastră cea de toate zilele” este un tablou gastronomic pe ecran panoramic, la care toți participăm dar pe care nu întotdeauna îl digerăm ușor. O experiență cinematografică pură, cu o uimitoare precizie a detaliului, ce lasă publicului loc pentru reflecții personale.
12 luni, 12 imagini a câte 20 de minute, 12 momente ce surprind oameni din culturi diferite, care vorbesc limbi diferite. Nikolaus Geyrhalter împreună cu echipa sa au călătorit în fiecare lună a anului 2000 în alt loc pentru a se întâlni cu oameni ce trăiesc într-o lume marcată de condiții climatice extreme: căldura sufocantă a deșertului australian, zăpada siberiană, jungla africană, gheața din Groenlanda, marea și muntele. 
Pripyat (1999)
Oraşul Pripyat se află la cinci km de centrala atomică Cernobîll. Până în 1986 trăiau aici 50.000 de oameni. Astăzi Pripyat este un oraş fantomă, păzit cu străşnicie de poliție, un oraș plasat în inima unei regiuni radioactive ce se întinde din Ucraina până în Rusia Albă, un oraș contaminat în cel mai înalt grad. Satele au fost în cea mai mare parte evacuate. Cine dorește să vină aici are nevoie de aprobări speciale, iar cine vrea să-l părăsească trebuie să se supună unui test dozimetric. Zona este înconjurată cu sârmă ghimpată pe 30 de km, chiar dacă aria contaminării solului se întinde mult mai departe.  Circa 15.000 de oameni trăiesc sau lucrează aici. În blocul nr. 3 al centralei, încă activ în administrația zonei, în poliție sau în numeroasele institute de cercetare există locuri de muncă foarte râvnite, căci sunt bine plătite. O mare parte din sate sunt locuite de proprietari emigranți, reîntorși ilegal și tolerați, sau de către oameni care s-au refugiat în casele de aici datorită zonei nesupravegheate. Pripyat este și numele fluviului care curge pe lângă centrala atomică în Dnjepr și care alimentează populația cu pește chiar și în ziua de azi. Pripyat este istoria unei supraviețuiri într-un univers improvizat, în care ar trebui să mănânci și să bei cu o oarecare reticență, să respiri cu măsură, să trăiești mereu cu teama de a nu fi contaminat.
 Anul după Dayton ilustrează primul an de pace în Bosnia prin câteva portrete de bosniaci, reprezentative pentru locuitorii săi. Bosnia, o ţara încă tânără își datorează existenţa și influenţelor exterioare care a ținut- o unita. Pe fondul unui război încă neasimilat, oamenii locuiesc laolaltă, iar de multe ori această conviețuire este aproape imposibilă. Filmul ilustrează nu doar această problemă dar vorbește și despre transformările după razboi. Rajko, mecanicul sârb, trebuie să-şi părăsească a doua oară casa în care trăieşte deoarece regiunea în care s-a refugiat în timpul războiului este retrocedată federaţiei musulmano-croate (conform acordului de la Dayton), Nermin, actorul care şi-a pierdut ambele picioare în război va repeta poate un rol, iar Halid, păstorul de oi dintr-un mic sat din apropierea localitaţii Novi Travnik (din partea musulmană a ţării) vrea să-şi revadă prietenul în Mostarul croat (din vest) şi pleacă la un drum nelipsit de pericole.
 Adus de ape (1994) – Washed AshoreLumea Dunării este condusă în principal de doi factori: fluviul şi obiceiurile de multe ori ciudate ale oamenilor care trăiesc în aceste locuri. Aici întâlnim oameni cât mai diferiți: pescari si paznici de cimitire, călugări budişti, persoane care se ocupă de micile grădini de pe insulele Dunării, armatori eşuaţi, cerşetori şi soldaţi. Aceștia povestesc cum trăiesc pe malul Dunării. Imagini lente istorisesc întâmplări despre nenumăratele cadavre aduse de apă și înmormântate în „Cimitirul necunoscuţilor” din Alberna. Cu melancolie și regret, armatorul român povestește cum din cauza blocajului de pe Dunăre din fosta Iugoslavie, nu se poate întoarce în România. Deja a trecut un an, iar el și soția lui nu se pot reîntoarce acasă.
Studioul Horia Bernea, Muzeul Taranului Roman Soseaua Kiseleff, nr. 3 (intrarea Monetariei), Bucuresti 27-31 ianuarie www.muzeultaranuluiroman.ro Regizorului austriac de filme documentare Nikolaus Geyrhalter i-a fost dedicată o retrospectivă în noiembrie 2008, cu ocazia celei de-a 21-a ediții a Festivalului de Film Documentar de la Amsterdam (IDFA.. Creația sa însumează până acum șase filme documentare pentru cinematograf. Stilul lui Geyrhalter se caracterizează printr-o abordare sensibilă și lucidă a subiectului filmării sale. El nu-și permite nici o interpretare sau ornamentație fără scop: ceea ce este expus vorbește pur și simplu de la sine. Dovada celor spuse mai sus este făcută cu o deosebită măiestrie in filmul „Pâinea noastră cea de toate zilele“ (2005). Acest film se lipsește în cele 92 de minute de rulare de orice fel de comentariu vorbit. Filmul arată cum sunt produse alimentele noastre. Faptele sunt însoțite doar de zgomotele provenite de la producția mecanizată. Pentru prima dată toate filmele lui Geyrhalter vor putea fi vizionate și la București. Această inițiativă dorește să contribuie la afirmarea importanței crescânde pe care o are filmul documentar pentru cinematograf. Regizorul, care și-a produs singur filmele și care între timp este deja consacrat ca un apreciat producător de film documentar, se va afla ca oaspete la București. Aveți posibilitatea de a fi de față la o discuție a artistului cu publicul precum și la o masă rotundă sub conducerea lui Alexandru Solomon, unul din cei mai cunoscuți regizori de filme documentare.  .jpg) Planul proiecțiilor: Marţi, 27 ianuarie 17.00 Adus de ape (Washed Ashore), 1994 19.00 Pâinea noastră cea de toate zilele (Our Daily Bread), 2005 Miercuri, 28 ianuarie 19.00 7915 km (7915 km), 2008 Joi, 29 ianuarie 17.00 7915 km (7915 km), 2008 19.00 Prypiat (Prypiat), 1999 Vineri, 30 ianuarie 17:00 Pâinea noastră cea de toate zilele (Our Daily Bread), 2005 18.30 Atelier despre filmul documentar independent cu Nicolaus Geyrhalter şi Alexandru Solomon. Sâmbătă, 31 ianuarie 11.00 În altă parte (Elsewhere), 2001 Film proiectat în prezenţa regizorului. 17.00 Prypiat (Prypiat), 1999 Duminică, 1 februarie 14.00 Anul de după Dayton (The Year After Dayton), 1997 19.30 Adus de ape (Washed Ashore), 1994
8 decembrie, ora: 20.00 www.czech-it.ro Film „Rule of Law”, Susanne Brandstätter, 2006, (A)
Susanne Brandstätter prezintă imaginile de la un proces din Kosovo, în care câțiva albanezi sunt acuzați de a fi omorât prin lapidare doi sârbi. Cu ajutorul camerei de fimat, Susanne urmărește îndeaproape nu numai desfășurarea procesului dar și pașii întreprinși pentru documentarea acestuia. În provioncia Kosovo, procesele se țin după obiceiurile specifice zonei iar judecătoarea, Claudia Fenz (de origine austriacă), membră a tribunalului Națiunilor Unite se vede pusă în postura de a utiliza Canonul, un fel de drept cutumiar cu o tradiție de mai bine de 500 de ani. 
03 decembrie 2008, ora 22 Diesel Club, Piața Unirii, nr.10, Cluj rezervări bilete la tel: 0730083880 04 decembrie 2008, ora 21 :30 Tess Club, Bd. Unirii, bl. C1, Buzău rezervări bilete la tel: 0755059182 06.decembrie 2008, ora 22 Big Mamou, Splaiul Independenței, nr 2B, sect.3, București rezervări bilete la tel: 0724671108 07 decembrie 2008, ora 21 The Note, Strada Mehadia, nr.10, Timișoara rezervări bilete la tel: 0256294719 „Sir” Oliver Mally’s Blues Distillery este un grup austriac de blues. Liderul formației, Oliver Mally este un binecunoscut chitarist care stăpânește foarte bine tehnica dar și un apreciat compozitor austriac. Membrii band-ului vă vor delecta auzul cu un spectacol matur, surprinzător, cu balade delicate și coordonări ritmice, specific nemțești. Seriozitatea și profesionalismul lor au fost recunoscute și apreciate de public, de critică și nu în ultimul rând de colegii de breaslă. Cei patru membrii ai formației sunt: Walter "Shakey"Kreinz – bass și voce, Willy Hackl - tobe, Martin Gasselsberger - pian și voce, liderul grupului "Sir" Oliver Mally – chitară și voce. .jpg) http://www.sir-oliver.com/index.php?page=press&lang=ger*
Sala Gauedamus, Iaşi 4 decembrie, ora: 19.30 www.docest.wordpress.com Cu prilejul celei de-a 60-a aniversări a Declaraţiei Universale a Drepturilor Omului, Centrul Goethe şi Centrul Cultural Francez din Iaşi, proiectează filmul documentar „Workingman´s Death“ (Lotus Film, Austria, 2005), sub regia lui Michael Glawogger.
Filmului dezbate tematica muncii fizice, extrem de grele. Oare aceasta dispare sau doar devine invizibilă? Cum este ea tratată în secolul XXI? Workingman's Death reconstruieşte urmele muncitorilor ilegali din minele din Ucraina, a celor care lucrează cu sulf, în Indonezia și ne conduce într-un abator din Nigeria, ne duce în Pakistan în mijlocul unor oameni care demontează un petrolier şi speră împreună cu muncitorii din industria chineză a oţelului, într-un viitor glorios.
25 noiembrie, ora: 19.00 Muzicalul lui Georg Kreisler „Ein-Frau-Musical” istoriseşte povestea cântăreţei Lola Blau care emigrează la New York în 1938 unde face carieră, ajungând star. Într-o zi, primeşte un telefon de la Leo, de care o leagă o prietenie mai veche și se hotărăşte să se reîntoarcă în Viena. Ajunsă acolo, constată că oamenii s-au schimbat prea puţin, în urma războiului. După ce Georg Kreisler şi-a scris în 1971 piesa pentru un singur protagonist, iar premiera cu Topsy Küppers a avut loc la Teatrul de la Josefstadt, aceasta a devenit foarte repede un succes internaţional. În „Lola Blau”, Kreisler prezintă viaţa din spatele culiselor. Destinul Lolei Blau este în acelaşi timp şi destinul secolului XX. În rolul acesteia joacă Steffi Krautz, acompaniată la pian de Klaus von Heydenaber, iar regia este semnată de Katharina Schmidt.
Turneul Teatrului din Graz Teatrul German de Stat Timişoara 24 noiembrie, ora: 19.00 www.dstt.ro Sub impulsul primului moment, o familie - mamă și fiică, invită un tânăr scriitor de succes să le însoțească în mica vacanță la mare, devenită de câțiva ani tradiție. Invitația acestuia în casa de pe plajă, se va dovedi a fi o imprudență, care-i va provoca mamei un lamento existenţialist tipic bernhardian. Față în față cu invitatul său, realizează după atâția ani că s-a căsătorit cu un bărbat pe care l-a urât şi a pierdut un copil pe care nu l-a iubit. Văduva proprietarului unei turnătorii de fontă, ea realizează că împlinirea pe plan financiar nu coincide și nu este nici garanția împlinirii sufletești. Își dă seama de golul şi nimicnicia demersului ei şi încearcă să-și rescrie biografia. Pe una din temele sale centrale - ura de sine a protagoniştilor și pe fundalul biografiilor fără perspectivă ale acestora, scriitorul austriac Thomas Bernhard își construiește personajele într-un stil comico-grotesc. %20Peter%20Manninger%206577.jpg) © Peter Mannniger Regia: Patrick Schlösser Decoruri: Katja Wetzel Costume: Uta Meenen Dramaturgie: Marion Hirte Mama: Steffi Kautz Fiica: Carolin Eichhorst Un autor dramatic: Max Mayer
"America. O epopee de călătorie pentru o voce trenantă şi două tromboane dezinhibate.”
Josef Haslinger/Werner Puntigam/Bertl Mütter Cine spune că reportajele de călătorie trebuie să se limiteze doar la câteva conferinţe și la vreo şcoală populară? Josef Haslinger, publicist şi unul dintre cei mai renumiţi reprezentanţi ai literaturii austriece contemporane („Politica afectelor”, „Balul operei”), precum şi Bertl Mütter şi Werner Puntigam, doi muzicieni neconvenţionali demonstrează că este posibil să transformi complet un clasic reportaj de călătorie într-unul nonconformist, într-o "Epopee de călătorie pentru o voce trenantă şi două tromboane dezinhibate”. Interesul lui Haslinger pentru mitul american al libertăţii s-a născut în timpul unui sejur în SUA, în anii ´90. Din perspectiva unui european, el interpretează mitul american al libertăţii. Punând în scenă nu numai capacitățile vocale ale interpreților și a instrumentelor acestora, dar si a unei întregi varietăți de zgomote, Josef Haslinger completează performance-ul cu imaginile unor diapozitive și două texte în proză, pe un episod de rap. 20 noiembrie, ora: 20.00 Clubul Ţăranului, Bucureşti, Şoseaua Kiseleff, nr. 3 (intrarea Monetăriei), Bucureşti Tel: 021 310 80 48 21 noiembrie, ora: 20.00 Pub Sundays, Casa Studenţilor, Str. Vasile Conta nr. 30, Iaşi 22 noiembrie, ora: 19.00 Spaţiul Habitus, Piaţa Mare nr.4, Sibiu www.habitus.ro  © Coeln Puntigam Josef Haslinger s-a născut în 1955 la Zwettl, în nordul Austriei. A studiat filozofie, teatru şi germanistică. A fost co-editor al revistei de literatură „Cuibul de viespi” ("Wespennest"), secretar general al Reuninunii Autorilor din Graz si profesor invitat în SUA. Din 1996 este profesor de estetică literară la Institutul German de Literatură din Leipzig. În anii 80 şi-a publicitat primele povestiri şi eseuri. S-a vorbit mult despre volumul de „Politica afectelor. Un eseu despre Austria.” ("Politik der Gefühle. Ein Essay über Österreich"). În limba română s-a tradus pana acum romanul său din 1995: „Balul operei” Actualmente triăeste la Viena şi Leipzig. Preocuparea sa actuală este critica lingvistică şi cultura limbii vorbite. Bertl Mütter s-a născut în 1965 în Steyr. A studiat trombon și voce la Universitatea de Muzică si Artă dramatică din Graz. Traieşte ca artist, compozitor si scriitor liber profesionist la Viena. Creația sa este interdisciplinară. Werner Puntigam s-a născut in 1964 in Bad Radkersburg. Trăieşte ca liber profesionist in Linz si Maputo (Mozambic). Lucrările sale, situate la granița dintre film si performance se insereaza într-un domeniu interdisciplinar. Participant la producţii de film si teatru, artistul organizează si work-shop-uri pentru copii. Puntigam a obţinuit numeroase premii și distincții fiind prezent pe scenele din America, Mozambic, Africa de Sud, Tanzania, Zimbabve si Japonia. www.servus.at/pntgm/
Colegiul Noua Europă, Str. Plantelor nr.21, Sector 2, Bucureşti
19 noiembrie, ora: 17.00 Josef Haslinger s-a născut în 1955 la Zwettl, în nordul Austriei. A studiat filozofie, teatru şi germanistică. A fost co-editor al revistei de literatură „Cuibul de viespi” ("Wespennest"), secretar general al Reuninunii Autorilor din Graz si profesor invitat în SUA. Din 1996 este profesor de estetică literară la Institutul German de Literatură din Leipzig.
În anii 80 şi-a publicitat primele povestiri şi eseuri. S-a vorbit mult despre volumul de „Politica afectelor. Un eseu despre Austria.” ("Politik der Gefühle. Ein Essay über Österreich"). În limba română s-a tradus pana acum romanul său din 1995: „Balul operei” (Institutul European, Iasi, 1997). Actualmente triăeste la Viena şi Leipzig. Preocuparea sa actuală este critica lingvistică şi cultura limbii vorbite.  Tom Langdon.jpg) © Tom Langdon
Anaid Art Gallery Str. Slobozia nr. 34, sector 4, Bucureşti www.anaidart.ro În cadrul expoziției de la galeria Anaid, curatorul Olivia Nitiş a invitat artista austriacă Doris Meyer să expună alături de alte 11 femei-artist.
Scopul expoziţiei este de a prezenta diferitele aspecte ale mișcării feministe din țara de origine a fiecărei artiste precum şi de a reliefa relevanţa artei lor într-un context global pe baza unor materiale foto/video şi a diferitelor instalaţii. Artistele participante sunt: Doris Mayer (Austria), Denise Pelletier (Canada), Marilena Preda Sânc (România), Emily Laliberté (Canada), Maria Friberg (Suedia), Mónica Mayer (Mexic), Chegyao He (China), Mary Coble (SUA), Dorota Nieznalska (Polonia), Barbara Philip (Ţările de Jos), Juratie Rekeviciute (Lituania), Su Tomesen (Ţările de Jos).  © Doris Mayer
„Exile Family Movie” de Arash, 2005 (A)
„Rule of Law” în prezenţa regizoarei Susanne Brandstätter, 2006 (A) În cadrul Festivalului Internațional de Film Documentar, DocumFest 2008 (organizator TVR Timișoara) vor fi prezente și două filme austriece, în limbaje artistice diferite. Festivalul încurajează noi mijloace plastice de exprimare și contribuie la o mai bună cunoaștere a procedeelor artistice de exprimare a realității, propunând în fiecare an, o nouă temă. Anul acesta tema alșeasă este Dialogul Intercultural. Regizorul musulman Arash, prezintă în filmul documentar povestea familiei sale emigrate pe teritoriul european și american. După douăzerci de ani, sfidând autoritățile, familia se reîntregește pentru scurt timp în locul sfânt Mecca. Exile Family Movie estre un documentar emoționant despre relațiile familiale, emigrare și diferențe culturale. Susanne Brandstätter prezintă imaginile de la un proces din Kosovo, în care câțiva albanezi sunt acuzați de a fi omorât prin lapidare doi sârbi. Cu ajutorul camerei de fimat, Susanne urmărește îndeaproape nu numai desfășurarea procesului dar și pașii întreprinși pentru documentarea acestuia. În provioncia Kosovo, procesele se țin după obiceiurile specifice zonei iar judecătoarea, Claudia Fenz (de origine austriacă), membră a tribunalului Națiunilor Unite se vede pusă în postura de a utiliza Canonul, un fel de drept cutumiar cu o tradiție de mai bine de 500 de ani. Pentru prezentarea filmului, Susanne Brandstätter va veni la DocumFest (Timișoara).
Café Wien, Piaţa Huet nr. 4, Sibiu Autorul austriac Bodo Hell şi autorul de origine germană din Sibiu, Joachim Wittstock, susţin un dialog literar sub genericul „punctCONTRApunct”, în care vor discuta despre imaginea patriei şi vor aborda cu publicul comparaţia între percepţia de sine şi percepţia celuilalt. Joachim Wittstock, născut în 1938 în Sibiu, este lingvist şi autorul a numeroase romane şi publicaţii de istorie a literaturii. Stilul lui reţinut, condimentat de un sarcasm plin de tandreţe şi un umor prudent, îl fac un observator subtil al contemporanilor săi. Bodo Hell s-a născut la Salzburg în 1943. A fost distins în 1972 cu Premiul de Literatură Rausier, în 1991 cu Premiul Erich Fried şi în 2003 cu Premiul Editurilor de Literatură. Numeroasele sale publicaţii au apărut la Droschl, la Biblioteca Provinciei şi la Editura Splitter. Piesel sale de teatru: „Herr im Schlaf“ (Graz/Schwerin 1995), „Tassen im Schrank“ (Salzburg 1996), „Gold im Mund Salzburg“ 1999), „Mohr im Hemd“ (Rauris 2000), „Tracht: Pflicht“ (Graz 2003), precum şi colaborarea sa în domeniul filmului experimental îl fac un partener versat în discuţia cu publicul şi foarte potrivit pentru Joachim Wittstock, cunoscut şi foarte iubit în Sibiu.
25 octombrie - 5 noiembrie Muzeul de Artă Timişoara, Piaţa Unirii, nr.1, Timisoara Vernisaj: 24 octombrie, ora 18.30 Inspirat de cei mari. În jurul lucrării „Badende mit Spielzeugboot“ (La baie cu bărcuţa de jucărie) din anul 1937, Michaela Konrad înscenează episodul »On the Beach« din »Pentru Picasso« Opera de artă reprezintă atât punctul de plecare cât şi al patrulea tablou central al acestei secvenţe. În această lucrare se reflectă nu doar preferinţa ei pentru a combina arta şi comicul. Ea este în  acelaşi timp şi un omagiu adus marelui Picasso şi pasiunii acestuia pentru comic, precum şi regretul de a nu fi făcut niciodată unul. Pe lângă desenele originale de mari dimensiuni ale acestei secvenţe, artista a realizat şi o ediţie limitată de grafică tipărită. www.spacelove.at © Michaela Konrad
19 – 26 octombrie www.maninfest.uv.ro 19 octombrie, ora: 19.00 Academia de Muzica "Ghe.Dima", Cluj Strada Ion I. C. Brătianu nr.25 21 octombrie, ora: 21.00 Teatrul de Stat, Oradea P-ta Regele Ferdinand nr.4-6 Coreografa Saskia Hölbing încearcă, pe parcursul acestei noi producţii, să experimenteze dansul ca formă a gândirii. Trei dansatori îmbrăcaţi în negru reliefează prin mişcările lor executate în faţa unui paravan alb relaţia între corp şi spaţiu. www.dans.kias.at © DANS.KIAS 
Teatrul Gong, Strada Alexandru Odobescu nr.5, Sibiu www.jazzandmore.ro  Marco eneidi.jpg) Saxofonistul Marco Eneidi este originar din SUA, dar s-a stabilit de mai multă vreme în Austria. Alături de formaţia sa „ssnaetch-kraeutl-biep“ (Thomas Berghammer, trompetă, Matija Schellander, bass şi Bernhard Breuer, percuţie) ne arată ce înseamnă improvizaţia. © Marco Eneidi
16 octombrie, ora: 17.00 Creatorul, născut la Viena în 1938, al „Teatrului de Orgii şi Mistere”, o manifestare opulentă, inspirată de „pasiuni”, şi care se întinde pe mai multe zile, oferind câmp de lucru unui număr foarte mare de actori, este subscrisă acţionismului vienez, apărut la începutul anilor 60 pe arena internaţională a evenimentelor artistice.
Între prima acţiune a lui Hermann Ni %20Gero%20Breloer%20EPA(1).jpg) tsch în 1962, prima reprezentaţie a Teatrului de Orgii şi Mistere din 1971 şi înfiinţarea unor muzee Hermann Nitsch în apropierea Vienei şi în Neapole se întind mai bine de 40 de ani.© Gero Breoler EPA Cu această ocazie, lui Hermann Nitsch îi va fi înmânată diploma de doctor honoris causa a Universităţii de Artă şi Design din Cluj.
.jpg) Haydn Trio Eisenstadt © Friedl Jankoschek Filarmonica Cluj Str. I. C. Brătianu nr.25, Cluj 6 octombrie, ora: 19 Info si rezervări bilete: 0264 – 430 060 Filarmonica George Enescu Bucureşti Ateneul Român - Str. Franklin nr.1, Bucureşti 8 octombrie, ora: 19 www.fge.org.ro Haydn Trio Eisenstadt a realizat pentru Anul Haydn 2009 conceptul „dedicated2haydn“. 12 compozitori internaţionali şi 6 austrieci au fost însărcinaţi cu compunerea unor trio-uri pentru pian. Aceste compoziţii urmează să fie prezentate în 2009 în cadrul unui turneu de concerte la nivel internaţional. Trio Haydn se află însă deja în turneu din 2008 pentru a promova „dedicated2haydn“, deocamdată la Cluj şi Bucureşti. În program: Schubert şi Haydn.
 © "Heute bleibt die Küche kalt" by Marlene Haring, installation/photo series, 2004 5 octombrie - 3 noiembrie, Bucureşti Vernisajul: 4 octombrie, ora: 18.00 La Sala Dalles, Bd. Nicolae Bălcescu nr. 18 Curatorul Ami Barak a invitat la această bienală pe tânăra artistă media Marlene Harring, care-şi va prezenta lucrarea „Heute bleibt die Küche kalt, wir gehen in den Wienerwald, a ryhme with Martin Kippenberger and mayhem with spaghetti“ („Astăzi bucătăria rămâne rece, mergem la Wienerwald, a ryhme with Martin Kippenberger and mayhem with spaghetti“). Marlene Haring, născută la Viena în 1978, a studiat la Academia de Arte Plastice din Viena, cu Peter Kogler, artă video şi pe computer. www.marleneharing.com In cadrul Bienalei Tinerilor Artişti, ediţia a III-a, Bucureşti, 03.10 -03.11.2008, se va organiza un workshop pe durata a 2 zile, adresat tinerilor curatori şi critici de artă , sub îndrumarea curatorului Adam Budak. Adam Budak este din 2003 curator la Muzeul de Artă Contemporană Kunsthaus din Graz, Austria. De asemenea,Budak este curatorul unor importante evenimente artistice cum ar fi Manifesta 7, Bienala Europeană de Artă Contemporană, găzduită în Ialia în perioada iulie-noiembrie 2008.
2 - 5 octombrie Franz Josef Czernin şi Erwin Einzinger au fost invitaţi de către organizatori, Institutul Cultural Român şi Literaturhaus Berlin să participe la cea de-a doua ediţie a acestui festival de poezie, la care vor lua parte 23 de autori din 11 ţări. Franz Josef Czernin, născut la Viena în 1952, şi-a făcut studiile între 1971 şi 1973 în SUA. Din 1978 Czernin se distinge ca autor de proză experimentală şi publică lirică, eseuri şi aforisme. În 1989 concepe programul de calculator POE, un soft pentru analiza şi sinteza textelor poetice. Din 1993 Czernin lucrează la proiectul unei „Arte poetice”, o încercare enciclopedică de a integra formele, procedurile şi tematica compoziţiei lirice într-o singură lucrare. Czernin trăieşte şi lucrează în Rettenegg în Steiermark. Erwin Einzinger, născut în 1953 în Kirchdorf/Krems (Austria superioară); studiază anglistică şi germanistică în Salzburg. Trăieşte şi lucrează ca scriitor şi traducător în Austria superioară.
2 - 19 octombrie Vernisaj: 1 octombrie 2008 ora: 19.00  Această expoziţie are loc în continuarea unui workshop despre „fotografia narativa” cu fotograful din Salzburg Kurt Kaindl. Sunt prezentate lucrări ale unor reprezentanţi de vârf ai artei fotografice austriece din cea de-a doua jumătate a secolului 20, cum ar fi Jutta Benzenberg, Harald P. Lechenperg, Fritz Macho, Reiner Riedler, Karl-Heinrich Waggerl şi Inge Morath. © Edition Fotohof Salzburg |
 | | | | | | | | | |||||||||
| evenimente | forum | news | studenţi | arhiva | links | arta contemporana | contact | download | |||||||||
Austrian Hours at Green Hours
© G.M.B. AKASH